“木卡姆不是尘封的谱，而是正跳动的心”。上海芭蕾舞团以世界级、国家级非物质文化遗产——新疆维吾尔木卡姆为精神纽带与艺术内核，秉持“场景里的新时代”创作理念，历经三年，打磨出原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》。作为上海文化润疆重点项目，该剧讲述青年音乐家古丽重返故乡，追寻童年记忆，重新认识木卡姆当代生命力的寻根故事，即将于5月9日至10日在上海国际舞蹈中心迎来世界首演。
定妆照。主办方供图。
如何找到木卡姆？如何将这一融歌乐、舞乐、器乐为一体的大型艺术套曲转化为视觉性的芭蕾叙事？4月20日，上海芭蕾舞团在上海市闵行区博物馆举行“寻声之旅，心跃丝路”原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》新闻发布会。剧作家罗怀臻、编导王舸领衔的主创团队分享了台前幕后的故事。
三年来，主创团队先后6次赴新疆深入采风，走入夜市里的共舞、茶馆中的弹唱、婚礼中的欢聚、老艺人的家，深刻感知到木卡姆从来不是封存于历史、局限于乐谱的艺术，而是融于人们日常生活场景的生命律动。剧中，演员用手机拍摄vlog记录故乡新貌，直播婚礼，让木卡姆跨越山海，被世界看见。
排练照。主办方供图。
《玉簪记》已经展现了上海芭蕾舞团将昆曲美学转化为芭蕾语汇的能力，《寻找木卡姆》则将这一探索推向更具挑战性的维度——将听觉性极强的非遗转化为视觉性的芭蕾叙事，需要舞美、灯光、声音、肢体四位一体的高度协同。作曲蒋骁然提炼木卡姆音阶、典型节奏与原生音色进行艺术化变形与重构，以现代作曲技法统筹创作；舞美设计胡艳君以新疆地域质感为底色，将地域、建筑、河流、胡杨木融入舞蹈语言；灯光设计刘怡兰则将云、戈壁、风沙之间流转的光影尽力还原。服装设计李昆表示，为了还原当地的服装特点，并适应舞台需求，把帽子改制成了150克。
闵行博物馆中收藏的木卡姆乐器。蒋月 摄。
从《白毛女》到《梁山伯与祝英台》，从《花样年华》到《百合花》，上海芭蕾舞团始终在向世界展现中国原创、中国风格、中国气派的芭蕾新作品。罗怀臻认为，这不仅仅是有关木卡姆的一次“寻找”，也是一场关于中国芭蕾舞未来边界的“寻找”。如何让木卡姆这一中华民族艺术走向世界？要跳得像民族舞吗？上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽表示，“我很喜欢民族舞蹈”，为还原风貌，“演员们都学习了民族舞”，但这次是将芭蕾舞语言和民族舞蹈深度融合。王舸说，在尝试之前，并不知道是否真的能够融合，主创团队也经历了“寻找”的过程。
海报。主办方供图。
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